為什麼有人覺得本土小說讀起來尷尬？鬱兔和觀眾整理出五個原因：細節太熟悉反而難以投入、本土感流於表面、老派卻硬裝年輕人的語氣、看慣翻譯書而不適應，以及台美日中元素拿捏不全。想寫出台味又不流於表面，可以用小細節點綴，例如牛肉麵攤、早餐店大杯冰奶、手拿雞排、機車亂鑽、外套反穿；而多元文化交融，本身也是一種台灣味。
閱讀本土創作會尷尬？
這是之前直播的時候，和大家討論的話題，起因是有次和學員聊天的時候，偶然提到閱讀台灣本土創作會有點尷尬。
身為一個本土創作者，當然會很在意這件事情。我詢問他原因，他說：「看到太過本土的名字例如『王小明』、『陳小美』，還有台灣的地名如『台中』、『高雄』等等，就會瞬間從故事中清醒，因為很出戲。」
雖然我不會取像「王小明」那種如同都市傳說的筆名，但後面的作品為了要讓自己更加本土一點，有時候故事背景我會設定在台灣，除此之外，也會採用一些現實中存在的地點，所以出現台灣地名沒有辦法避免。
本土小說尷尬感的五個原因
後來我開台詢問大家關於「本土創作尷尬感」的問題，最後歸納出這幾個原因。
1.細節太過熟悉，反而沒辦法投入情感
2.本土感流於表面
3.老派硬要裝年輕人的語調
4.看慣外文翻譯書，看本土的作品不太適應
5.要台不台、要美不美、要日不日、要中不中，拿捏不全
台味流於表面的角色
看到以上這幾個點，應該都還滿可以想像到的，但是第二項我覺得可以拿出來講一下。假設一提到本土的東西，我就會聯想到「藍白拖」、「吊嘎」、「罵髒話」，那假如把這三項當成屬性來寫成一個角色……
現在我腦海裡浮現一個穿著吊嘎，腳踩藍白拖，站三七步的男生，眼神兇惡地看過來，然後一臉鄙夷地說了句：「幹你娘看三小！」的畫面。
對啦，很台沒有錯，但，我並不會喜歡這個角色。如果你喜歡的話，我、我無話可說，人各有喜好ＸＤ
為什麼我會不喜歡這樣的角色呢？其實就是台得太表面了，就好比一個優等生，他戴著厚重的近視眼鏡，劉海很長，制服穿得非常標準，隨身抱著幾本厚重的書，但他成績平平，也不是班上幹部，總而言之外表像個優等生，但實質就只是個普通人而已。
那我就不曉得，既然又沒有要搞人物反差，也沒有要套板模，那為什麼偏要用那麼偏頗的設定，更何況這些設定又不討喜，假如是一個配角可能還能搏君一笑，但若是拿來當主角，那就對我而言可能就不太能接受了。
用小細節點綴出台灣背景
那如果想要台味卻又不想流於表面，那可以怎麼做呢？
我們那天也有討論出，巧妙地用小細節點綴出「在台灣」的背景這個方法
例如雖然不特別講是在台灣，但可以用一些「牛肉麵攤」、「早餐店大杯冰奶」、「主角隨手拿著雞排」或者「吵著要去吃廟口旁邊的滷肉飯」之類的……咦，我說怎麼都是食物，台灣真的是美食群集ＸＤ
若提到交通的話，大概是機車亂鑽、外套反穿等等，其實也滿有台味的，這可能還是要大家多多觀察現今台灣的社會百態，相信一定可以寫出貼切台灣生活，並且讓人讀起來彷彿置身此地的道地台灣味。
當然還有很多可以展現的方式，例如語尾加上「餒」，也是表現角色的一種方式。
文化大熔爐，也是一種台灣味
至於提到要什麼屬性都不全的狀態，老實說這或許也是一種台灣味，正因為我們的地理位置與歷史的關係，我們是許多文化的大熔爐。再加上我們的歷史並不長，還不夠時間醞釀文化底蘊，所以才會變成這種四不像的狀態。
想想其他地方，是否也是因為歷史的激盪，新文化衝擊，接著在經過長時間的積累，逐漸變成屬於他們自己的文化？我想創作也是這樣，我們還處於一個過渡期，還需要更多的嘗試與累積，才能變成屬於我們自己的東西。
所以身為當代作者的我們也不用太急，就努力創作屬於自己的作品，並且在每部作品之中都能試著突破一點點，也許經年累月的積累，會讓你變成更棒的自己。
常見問題 FAQ
細節太過熟悉難以投入、本土感流於表面、語氣老派卻硬裝年輕、讀者看慣翻譯書，以及各種文化元素拿捏不全。
避免用刻板印象塑造角色，改用生活小細節點綴台灣背景，例如牛肉麵攤、早餐店冰奶、雞排或機車穿梭的街景。
不必急，努力創作屬於自己的作品，每部都試著突破一點，經年累月的累積會形成獨特的風格。
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關於作者
鬱兔，台灣輕小說作家、小說家 VTuber，入行十多年，商業實體出版達 40 冊，作品《遺失的情書》獲文化部 111 年青年創作獎勵。《嘿！聽說妳在鬼島當作家》系列記錄了在台灣當小說家的見聞與心情。
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